Ｑ：是什麼契機讓您想到要在書法這樣的傳統美學領域裡做創新呢？
因為在寫書法的大環境裡，很多人都在臨摹舊的東西，舊帖子再怎麼寫都是古人的，我認為在文創的思維裡面，文化就是現代的生活模式，因此從傳統裡走出創新是一個很重要的概念，在寫書法的過程裡面，除了練習傳統以外，如何走向未來，也一直是我很重要的理念。
Ｑ：您對於書法藝術在資訊爆炸的洪流中，在未來將如何定位與推廣？
基本上寫書法的人越來越少是一定的，因為大家都敲鍵盤敲習慣了，也許以後書寫的人會跟寫書法的人一樣少，但是危機就是轉機，越少人寫代表它越是珍貴。之後書法也能融入很多不同的藝術門類裡，可以跨學科的進行，像是書法藝術與建築的結合，書法跟設計、室內裝潢結合等等的，都可能是發展的契機，寫書法的人如果能夠表現不同行業之間的結合，更能顯得它獨特的價值。
Ｑ：對於想要進入書法藝術方面發展的初學者有什麼樣的建議呢？
找到一個適合自己的老師是非常重要的，因為我觀察到很多人在書法環境裡寫字時是不知所以然的寫，我的建議是用「思考性的書寫方式」，所謂的思考性的書寫，也就是不要一昧地只追求和別人一模一樣，當然臨摹是初步的，但最難突破的是之後要如何跳脫出來、擁有自己的風格；儘管有很多不同的看法，不過我個人認為從傳統走到創新是一個很重要的路程，因此我希望每位初學者都能找到一個好老師去引導你，在書法這塊領域裡擁有自己的思考。
我想應當是練習到一個門檻，整體自然環境給你的陶冶是極具影響的，我來淡水已經三十多年，已經不太想離開這裡，也把自己的工作室留在淡水，有人說淡水很偏遠、不方便等等，但我始終覺得當我進入台北市時，步調之快已經讓我快要不能呼吸；當我在淡水需要一個自我寧靜空間時，往山裡跑或是往河邊走都是非常愉悅的，愉快跟寧靜的心靈是創作缺一不可的因素，我想創作者到一個階段，與環境的契合相對的重要，尤其是自然環境。
Ｑ：您有提到書法藝術與現代的結合, 那請問之前有試過市場的接受度如何？
就書法論述而言，依舊有很多老派的堅持，認為書法就是該臨摹，但凡事走到一個瓶頸，就需要去突破，如果大家都繼續臨摹，看古代人的字帖就好了，為什麼要看後輩寫的東西；現在處在一個很難掌握的界線，如何從傳統入手，將傳統的精神創造出現代的氛圍，這正是我現在想要突破的地方。
就書法論述而言，依舊有很多老派的堅持，認為書法就是該臨摹，但凡事走到一個瓶頸，就需要去突破，如果大家都繼續臨摹，看古代人的字帖就好了，為什麼要看後輩寫的東西；現在處在一個很難掌握的界線，如何從傳統入手，將傳統的精神創造出現代的氛圍，這正是我現在想要突破的地方。
因為在台灣我自己在上文創課程，常常都在說越有文化的國家越能夠作文創，事實上它文化包袱也越重，它不敢挑戰傳統的，傳統信仰是不可動的，那事實上，比如說，在台灣有很多的大樓、招牌、建築，我們用了一些硬梆梆的電腦字，其實都可以用書法去轉替過來，那就是我整個對生活美感的感受不夠，就是我們的美感教育是不夠的。
我們從小到大學了很多藝術，可是我一直覺得那個藝術應該要教我們的是美感，不是從小到大我們上上音樂課或是上上美術課，都是在學音樂的專業和美術的專業，也沒有教我們音樂帶給我們的美感或是美術但給我們的美感，很少。
但我要的是那個美感而不是要變成那個藝術家，藝術家畢竟是少數的，但因為我們美感教育不夠，所以我們周遭環境的氛圍裏面，不管招牌還是文字什麼什麼的，我們都無所謂了，所以我們文化很難能夠在升級上去，那我在做的事情就是試著從美感入手去提升我們的文化環境。
（採訪編輯校稿／黃雯靖、王慕荷、張書涵）
我們從小到大學了很多藝術，可是我一直覺得那個藝術應該要教我們的是美感，不是從小到大我們上上音樂課或是上上美術課，都是在學音樂的專業和美術的專業，也沒有教我們音樂帶給我們的美感或是美術但給我們的美感，很少。
但我要的是那個美感而不是要變成那個藝術家，藝術家畢竟是少數的，但因為我們美感教育不夠，所以我們周遭環境的氛圍裏面，不管招牌還是文字什麼什麼的，我們都無所謂了，所以我們文化很難能夠在升級上去，那我在做的事情就是試著從美感入手去提升我們的文化環境。
（採訪編輯校稿／黃雯靖、王慕荷、張書涵）
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